PERFORMANCE ACROSS HIGHER EDUCATION AND CONTEMPORARY INSTITUTIONS

IZVEDBA U VISOKOM OBRAZOVANJU I SUVREMENIM INSTITUCIJAMA

Within contemporary performance ecosystems — including higher education institutions, Theatre Academies, Acting Schools, theatres, cultural centres, independent artistic organizations, and cultural policy frameworks — artistic and pedagogical work is shaped by competing institutional demands and intensifying forms of regulation. Processes of artistic training, production, evaluation, funding, and public visibility are never neutral: they participate in the formation and reproduction of normative frameworks that shape artistic practice, pedagogical relations, cultural labour, and institutional life.

This issue focuses on how contemporary performance cultures are structured by overlapping and often incompatible expectations: demands for excellence and accessibility, productivity and care, flexibility and resilience, criticality and employability, participation and competition, autonomy and institutional compliance. Rather than operating through stable or coherent norms, contemporary institutions frequently produce conditions in which individuals are required to continuously negotiate contradictory behavioural, emotional, pedagogical, and professional expectations.

We seek to critically investigate how these forms of normativity — together with their affective economies and emotional regimes — are produced, embodied, circulated, and resisted across educational institutions, theatres, cultural policy structures, independent artistic scenes, digital platforms, and networked publics.

Bringing together perspectives from performance studies, affect theory, disability studies, critical pedagogy, media studies, and institutional critique, the issue aims to foster interdisciplinary and transdisciplinary dialogue on the relationships between performance, pedagogy, embodiment, emotion, institutional power, and cultural governance. We are particularly interested in how contemporary artistic and educational institutions regulate participation, visibility, productivity, communication, legitimacy, and belonging, as well as in artistic and pedagogical practices that challenge, interrupt, or reimagine these conditions.

We invite theoretical contributions that explore a variety of themes, including (but not limited to):

• Emotional regulation, self-management, and affective governance within higher education, artistic institutions, and alternative educational environments

• Emotional labour, ambivalent affective states, burnout, precarity, and their aftermaths in dance, theatre, film, radio, digital culture, and related performance contexts

• Affective dimensions of teaching, learning, mentoring, and collaboration in the performing arts and beyond

• Conflicting institutional demands in artistic and educational labour: productivity and care, excellence and accessibility, autonomy and compliance

• Ways of seeing, sensing, and experiencing art: fandoms, intensities, presences, atmospheres, energies, and collective affects

• Contemporary regimes of normativity in higher education, artistic institutions, and cultural policy frameworks

• Neurodivergent, disabled, and non-normative embodiments in performance, pedagogy, and institutional life

• Performative, relational, and material dimensions of access, participation, inclusion, and exclusion

• Anti-ableist, heterodox, experimental, decolonial, and collaborative pedagogical practices in the arts

• Contemporary approaches to learning, artistic research, and collaborative or transversal knowledge production

• Performance ecosystems and the relationships between educational institutions, theatres, cultural policy structures, independent scenes, and digital publics

• The politics of care, vulnerability, exhaustion, resilience, and sustainability within artistic, pedagogical, and institutional labour

• Institutional contradictions, managerial pressures, therapeutic discourses, and changing forms of authority in contemporary performance cultures

• Artistic and pedagogical practices that resist, negotiate, or reimagine institutional norms and modes of cultural production

Unutar suvremenih izvedbenih ekosustava — uključujući visokoobrazovne institucije, kazališne akademije, glumačke škole, kazališta, kulturne centre, nezavisne umjetničke organizacije i okvire kulturnih politika — umjetnički i pedagoški rad oblikovan je suprotstavljenim institucionalnim zahtjevima i intenziviranim oblicima regulacije. Procesi umjetničkog obrazovanja, produkcije, evaluacije, financiranja i javne vidljivosti nikada nisu neutralni: oni sudjeluju u oblikovanju i reprodukciji normativnih okvira koji određuju umjetničke prakse, pedagoške odnose, kulturni rad i institucionalni život.

Ovaj tematski broj usmjeren je na istraživanje načina na koje su suvremene izvedbene kulture strukturirane preklapajućim i često međusobno nespojivim očekivanjima: zahtjevima za izvrsnošću i pristupačnošću, produktivnošću i brigom, fleksibilnošću i otpornošću, kritičnošću i zapošljivošću, participacijom i kompetitivnošću, autonomijom i institucionalnom usklađenošću. Umjesto da djeluju kroz stabilne i koherentne norme, suvremene institucije često proizvode uvjete u kojima su pojedinci prisiljeni neprestano pregovarati kontradiktorna ponašajna, emocionalna, pedagoška i profesionalna očekivanja.

Želimo kritički istražiti kako se takvi oblici normativnosti — zajedno sa svojim afektivnim ekonomijama i emocionalnim režimima — proizvode, utjelovljuju, cirkuliraju i pružaju otpor unutar obrazovnih institucija, kazališta, struktura kulturnih politika, nezavisnih umjetničkih scena, digitalnih platformi i umreženih javnosti.

Okupljajući perspektive izvedbenih studija, teorija afektivnih fenomena, studija invaliditeta, kritičke pedagogije, medijskih studija i institucionalne kritike, ovaj broj nastoji potaknuti interdisciplinarni i transdisciplinarni dijalog o odnosima između izvedbe, pedagogije, utjelovljenja, emocija, institucionalne moći i kulturnog upravljanja. Posebno nas zanimaju načini na koje suvremene umjetničke i obrazovne institucije reguliraju participaciju, vidljivost, produktivnost, komunikaciju, legitimnost i pripadanje, kao i umjetničke i pedagoške prakse koje te uvjete osporavaju, prekidaju ili iznova zamišljaju.

Pozivamo na teorijske priloge koji istražuju različite teme, poput ovih:

• emocionalnu regulaciju, samoupravljanje i afektivno upravljanje unutar visokog obrazovanja, umjetničkih institucija i alternativnih obrazovnih okruženja

• emocionalni rad, ambivalentna afektivna stanja, sagorijevanje, prekaritet i njihove posljedice u plesu, kazalištu, filmu, radiju, digitalnoj kulturi i srodnim izvedbenim kontekstima

• afektivne dimenzije poučavanja, učenja, mentorstva i suradnje u izvedbenim umjetnostima i šire

• sukobljene institucionalne zahtjeve u umjetničkom i obrazovnom radu: produktivnost i briga, izvrsnost i pristupačnost, autonomija i usklađenost

• načine gledanja, osjećanja i doživljavanja umjetnosti: fandom, intenzitete, prisutnosti, atmosfere, energije i kolektivne afekte

• suvremene režime normativnosti u visokom obrazovanju, umjetničkim institucijama i okvirima kulturnih politika

• neurodivergentna, invalidna i nenormativna utjelovljenja u izvedbi, pedagogiji i institucionalnom životu

• izvedbene, relacijske i materijalne dimenzije pristupa, participacije, uključenosti i isključenosti

• antiableističke, validističke, heterodoksne, eksperimentalne, dekolonijalne i kolaborativne pedagoške prakse u umjetnosti

• suvremene pristupe učenju, umjetničkom istraživanju te kolaborativnoj i transversalnoj proizvodnji znanja

• izvedbene ekosustave i odnose između obrazovnih institucija, kazališta, struktura kulturnih politika, nezavisnih scena i digitalnih javnosti

• politike brige, ranjivosti, iscrpljenosti, otpornosti i održivosti unutar umjetničkog, pedagoškog i institucionalnog rada

• institucionalne kontradikcije, menadžerske pritiske, terapijske diskurse i promjenjive oblike autoriteta u suvremenim izvedbenim kulturama

• umjetničke i pedagoške prakse koje pružaju otpor institucionalnim normama i načinima kulturne proizvodnje, pregovaraju s njima ili ih iznova osmišljavaju

Deadlines:

Submission Deadline for Articles: 1 August 2026

Peer Review Reports: 1 October 2026

Final Version of Articles: 1 December 2026

Publication: May 2027

Rokovi:

Rok za predaju članaka: 1. kolovoz 2026.

Recenzentski izvještaji: 1. listopad 2026.

Predaja konačne verzije članaka: 1. prosinac 2027.

Objava: svibanj 2027.

Submission Guidelines: 

Please submit a 5 000 - 8 000 word article, in English or Croatian to una@adu.hr or etal@adu.hr. Please direct inquiries and notices of intent to submit articles to the same address.

Upute za prijavu:

Molimo pošaljite članak duljine između 5 000 i 8 000 riječi, na hrvatskom ili engleskom na adresu: una@adu.hr ili etal@adu.hr . Isto vrijedi i za upite i najave o slanju tekstova.